La vida que explota
Curadora: Andrei Fernández
22 Sep al 2 Mar, 2025
El conjunto escultórico de seres antropomorfizados que Gabriel Chaile presentó para la Bienal de Venecia en 2022 constituye un retrato de grupo de su árbol genealógico. Alrededor de una pieza central, Rosario Liendro, su abuela, reconstruida bajo la forma de una empinada pipa, se reúnen José Pascual Chaile, Irene Durán, Pedro Chaile y Sebastiana Martínez, miembros de un clan familiar conjeturado a partir de relatos orales, criaturas bosquejadas primero y luego elevadas a figuras totémicas de barro.
Estas criaturas son el efecto de un proceso de mutación que proviene de una forma particular de fe, de una atracción ambigua por el poder de la imagen y la sugestión del lenguaje estatuario. Chaile modela sus orígenes como monumentos y a la vez como artefactos capaces de encenderse y de dar calor, de transformar materia en alimento.
En diálogo con las esculturas de Chaile, se presentan piezas de arte textil de la artista salteña Claudia Alarcón. Nacida en 1989 en la comunidad wichí de La Puntana, Alarcón trabaja el chaguar con imágenes contemporáneas y complejos ensamblajes geométricos. Los textiles de chaguar hace mucho circulan, también, en las ciudades como bolsas, llamadas yicas, y en estos últimos años han crecido para ser paños en los que la función contemplativa toma protagonismo. Esos paños cruzan fronteras de todo tipo para dar un mensaje. Silät significa mensaje o anuncio, y lo que quieren anunciar este colectivo de mujeres es que están vivas. Vivas tejiendo, deseando, creando, transformando, luchando.
Las piezas textiles de Silät que visitan a la obra de Chaile enlazan diseños del lenguaje visual de un pueblo, que se interrumpen y resignifican con explosiones que son pronunciamientos de fuerza y de alegría que crecen. Ocupan el espacio de una forma nueva, para alcanzar lo que fue antes arrebatado como destino. El arte da lugar, ahora, a restaurar e inventar personajes e historias que desobedecen a las negaciones de la memoria que impone la colonialidad.
Gabriel Chaile
(San Miguel de Túcuman, 1985)
Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán y participó del primer Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires. Trabajó como docente en la Escuela Secundaria Liliana Maresca de Villa Fiorito y en talleres de arte en Villa Soldati, Buenos Aires. Chaile trabaja usualmente con barro y metal, con elementos entre los que se cuentan los ladrillos, los huevos y la harina —símbolos de la posibilidad de transformación—, y con un léxico de imágenes provenientes de las culturas originarias del noroeste de Argentina. Con ellos construye obras que buscan revitalizar los relatos de su antepasados y de su comunidad con nuevo significado ritual.
Sus investigaciones parten de dos conceptos claves: la ingeniería de la necesidad, que consiste en la capacidad creativa para crear objetos y estructuras que mejoran las condiciones de una situación límite; y la genealogía de la forma, que implica asumir que cada objeto, en su repetición histórica, trae consigo algo para contar que se recupera y se actualiza en relación a un nuevo contexto.
Su obra ha sido exhibida en el High Line, Nueva York (2023) y ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas, entra las que se cuentan: The Milk of Dreams, 59 Bienal de Venecia (2022); Biennale Gherdëina ∞ Persones Persons, Ortisei (2022); Soft Water Hard Stone, New Museum Triennial, Nueva York (2021); Pés de Barro, Galeria Municipal do Porto, (2021); El espejo enterrado, 3ra Bienal de Montevideo (2016); Soberanía del uso: apropiaciones de lo cotidiano en la escena contemporánea, Fundación Osde, Buenos Aires (2014).
Entre sus más recientes exposiciones individuales se destacan Usos y costumbres, en colaboración con Laura Ojeda Bär, Studio Voltaire, Londres (2023); Migrantes são bem-vindos, Kunsthalle Lissabon, Lisboa (2022); Patricia, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2017); No es culpa mía si viene el río, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2015).
Vive en Lisboa.